Macrame（手工編織藝術）是一種以結繩為主要技法的創作形式，透過反覆打結編織出各種圖樣與結構， 具實用與裝飾性。陳錦江（海陸哥）以卑南族部落文化為基底，組合線材與漂流木，將Macrame技法結合部落智慧與傳統象徵，創作出各式繩結裝置等作品。
這次海陸哥將帶大家從無到有、親手編織出一張獨屬自己、 很chill的海式仙女牌掛飾，編織過程會無限散發飄飄仙氣，因此統稱仙女牌掛飾。這不只是技法學習，更是一場風與結的對話，在輕柔海風中，你將學習打結、鬆綁，也許，還能鬆開心裡那個一直沒解開的結。飄飄仙氣就在編織中流動，因此我們統稱它——仙女牌掛飾。
<仙女牌掛飾>手編工作坊—
海陸哥帶妳仙氣飄飄作編織
時間： 2025/5/10 sat.
場次： 10:00-17:00
地點：東東市｜台東市徐州街293號（寧波街交口，近東美館）
入場：特價2800元（含材料費、課程與體驗費）（材料有漂流木與將近3kg的特多龍線材，可完成自己的一張仙女掛飾） (原價3200元，此為東東開幕優惠場，本場次限額10名，優先完成繳費者才算報名成功)
＊因前期有準備繩料份量及作業；若報名者活動前7天取消，酌收50%費用；活動前3天內取消，不退費。（但可自行領取材料包回家，因為材料本身就很貴XD）
- 講者：
陳錦江(海陸哥) / 湧樂工作室 共同創辦人
陳錦江，出身於台東卑南族巴布麓部落，是一位將勞動記憶與文化轉譯為詩意工藝的編織藝術家。早年曾擔任工程潛水員，與粗重繩索為伴，長時間在深海作業的經驗，讓他對繩結有著不同於常人的體會與感知。近年，他選擇重新與土地連結，與夥伴定居東海岸富山村，並共同創立「湧樂工作室」，開始以手工繩結為媒材，開展一段關於生活、族群與記憶的創作旅程。
更多介紹
陳錦江：在繩結之間，看見部落與海的記憶
當繩結不再只是結，而是一種記憶的語言、生活的轉譯，Macrame 在陳錦江老師（海陸哥）的手中，成為了一種深富靈魂的創作形式。Macrame，原為以反覆打結為主要技法的手工編織藝術，廣泛應用於實用與裝飾目的。然而，在陳錦江的創作裡，它不僅是技法的展現，更是一種文化的承載與情感的出口，是連結個人生命經驗與部落記憶的紋理語彙。
來自台東卑南族巴布麓部落的他，自幼習得編織技藝，後成為海底工程潛水員，負責修復海底工程與船隻，與繩索長年為伴。他將這段跨越海陸的生命歷程融入創作，回到故鄉後，以卑南族的生活智慧與傳統紋樣為基底，結合線材與漂流木，創作出吊椅、盆栽架、窗簾、繩結裝置等兼具實用與文化深度的作品。
其作品中常見太陽與菱形等部落紋飾，源自男性服飾與背帶，象徵勞動的日常與傳統的延續。與西方偏重裝飾性的 Macrame 不同，陳錦江的繩結藝術強調實用與文化融合。他的每一個結，不只是手的記憶，更是土地的語言，是家與勞動的形狀，也是漂泊與回歸之間的線索。他讓這門古老技藝轉化為可以被坐下來感受、觸摸、依靠的生活詩學。他不僅是藝術家，更是一位文化的織者，將原住民的智慧與現代生活結合，為繩結注入嶄新的語境與溫度。
繩結，在他眼中，不只是綁東西的工具，更是一種承載生命經驗與文化記憶的語言。他善用從細緻線繩到粗重尼龍的多種素材，結合部落的生活智慧、傳統符號與漂流木等自然物件，創作出吊椅、盆栽架、窗簾與大型空間裝置等作品。這些作品不僅實用，更飽含部落的美感與精神，常見太陽與菱形紋飾，源自卑南族男性服飾與背帶，象徵著日常勞動與代代相傳的手藝記憶。
自2016年起，陳錦江在全台各地推動編織教學與展演，從部落到都市，從手作工作坊到文化策展，他持續在各種場域中分享「一結一繫」的工藝哲學。他的作品於2022年受邀參展臺灣文博會，獲得廣泛關注與好評，證明這門來自土地的技藝，不僅能跨越世代，更能成為當代文化中的一道獨特風景。對陳錦江而言，每一個結，都是生活的回音，是勞動與靈魂的形狀，是連結個人、群體與土地的方式。透過繩結，他不僅織出實用物件，更織出部落的精神軌跡與現代生活的柔軟輪廓。他用雙手，將傳統與現代、地方與世界、身體與記憶，悄悄地綁在一起。
當繩結不再只是結，而是一種記憶的語言、生活的轉譯，Macrame 在陳錦江老師（海陸哥）的手中，成為了一種深富靈魂的創作形式。Macrame，原為以反覆打結為主要技法的手工編織藝術，廣泛應用於實用與裝飾目的。然而，在陳錦江的創作裡，它不僅是技法的展現，更是一種文化的承載與情感的出口，是連結個人生命經驗與部落記憶的紋理語彙。
來自台東卑南族巴布麓部落的他，自幼習得編織技藝，後成為海底工程潛水員，負責修復海底工程與船隻，與繩索長年為伴。他將這段跨越海陸的生命歷程融入創作，回到故鄉後，以卑南族的生活智慧與傳統紋樣為基底，結合線材與漂流木，創作出吊椅、盆栽架、窗簾、繩結裝置等兼具實用與文化深度的作品。
其作品中常見太陽與菱形等部落紋飾，源自男性服飾與背帶，象徵勞動的日常與傳統的延續。與西方偏重裝飾性的 Macrame 不同，陳錦江的繩結藝術強調實用與文化融合。他的每一個結，不只是手的記憶，更是土地的語言，是家與勞動的形狀，也是漂泊與回歸之間的線索。他讓這門古老技藝轉化為可以被坐下來感受、觸摸、依靠的生活詩學。他不僅是藝術家，更是一位文化的織者，將原住民的智慧與現代生活結合，為繩結注入嶄新的語境與溫度。
繩結，在他眼中，不只是綁東西的工具，更是一種承載生命經驗與文化記憶的語言。他善用從細緻線繩到粗重尼龍的多種素材，結合部落的生活智慧、傳統符號與漂流木等自然物件，創作出吊椅、盆栽架、窗簾與大型空間裝置等作品。這些作品不僅實用，更飽含部落的美感與精神，常見太陽與菱形紋飾，源自卑南族男性服飾與背帶，象徵著日常勞動與代代相傳的手藝記憶。
自2016年起，陳錦江在全台各地推動編織教學與展演，從部落到都市，從手作工作坊到文化策展，他持續在各種場域中分享「一結一繫」的工藝哲學。他的作品於2022年受邀參展臺灣文博會，獲得廣泛關注與好評，證明這門來自土地的技藝，不僅能跨越世代，更能成為當代文化中的一道獨特風景。對陳錦江而言，每一個結，都是生活的回音，是勞動與靈魂的形狀，是連結個人、群體與土地的方式。透過繩結，他不僅織出實用物件，更織出部落的精神軌跡與現代生活的柔軟輪廓。他用雙手，將傳統與現代、地方與世界、身體與記憶，悄悄地綁在一起。
